艺术家是如何得到灵感,如何找到本身的独特风格和主题的?
艺术家在绘画、写做、表演或歌唱前不会去征求谁的容许,而是随心而行
要想在数字时代得到知足感,咱们须要变得有创造性工具
艺术家是企业家,他们愿意拿一切冒险,以过的本身单干的机会
艺术家能让事情从无到有他们就像其余任何一个企业家同样践行着这一点。学习
“当银行家坐在一块儿吃饭的时候,他们会讨论艺术;当艺术家们坐在一块儿吃饭的时候,他们会讨论金钱”——奥斯卡.王尔德
“最好的生意就是最好的艺术”——安迪.沃霍尔
“在艺术中,咱们的手永远没法塑造出高于咱们的心灵所想的事物”——拉尔夫.沃尔多.爱默生开发
失败和犯错不同,虽然错误形成的结果一开始可能看似失败
人们常问创意的关键是什么,答案就是越简单越好基础
“艺术家只分红两种:要么是剽窃者,要么是革命者”——保罗.高更
“大创意来自无心识。但无心识必须是博识的,不然你的思想就是毫无心义的。”——大卫.奥格威生活
创造出有趣事物的前提是对一些事物感兴趣
好奇心是塑造全部艺术家做品的工具
出于无知而诞生的想法一定软弱无力且一般是无用的
合做能够带给你意料以外或难以企及的发现
创造过程的最后阶段其实是最困难的环节之一,要将所学习的、开发的试验的一切转变成具体的东西时间
一般,真正伟大的创意中的“新”元素会以扰乱思惟的形式出现
看任何一位艺术家早期的做品,你会发现他们那时都是还没有找到本身特点的模仿者思考
“优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家偷窃”——毕加索
“若是说我看得比别人更远些,那是由于我站在巨人的肩膀上”——艾萨克.牛顿
“有人也许会说,我作的花束里只有来自别处的花,除了捆花束的线,我没提供任何本身的东西”——蒙田
“我挑选一块大理石,而后敲掉任何我不须要的部分”——奥古斯特.罗丹思维
创造力只和本身的想法有关,与别人想什么无关。
质疑不会使创意变得更使人难以理解,相反,它让咱们的思想更清晰、简明扼要和纯粹数字
“一件艺术做品是一种独特气质的独特结果”——奥斯卡.王尔德
“艺术之海如此浩瀚宇宙人的智慧却如此狭隘”——亚历山大.蒲柏错误
达到宽广博大的境界同时又深刻到细微之处,达到极端的高明同时又遵循中庸之道
花费太多的时间在精微的细节上你会迷失方向,但若是只去考虑宏伟的计划,你将不会创造出任何东西或与任何事物发生联系
做画时一点点颜色可能就会从根本上改变整幅画的面貌
过去的伟业促成了如今的精微细节
在动笔以前,对做品的背景和内容的想法相当重要
“一件艺术做品的意义应该是多方位的”——吕克.图伊曼斯
“创意不只仅意味着要不同凡响。你还要把东西作得简单出奇地简单,这才是创意”——查尔斯.明格斯
“每幅画都有一个切入点,它是一个能抓住你的眼睛并将你带入画中的小细节”——吕克.图伊曼斯
咱们的观点就是咱们独一无二的识别标志
在创造力竞赛中成为一名选手的前提是你要有话可说
一旦咱们找到了本身但愿表达的东西,平常生活就成了激发创造力的潜在源泉
艺术家要作的是注意那些提示,相信本身的情感与直觉
“用一只眼睛去看,用另一只去感觉”——保罗.克利
“咱们必须不断跳下悬崖,在下跌的过程当中让咱们的翅膀变得更坚强”——库尔特.冯内古特
“咱们不是机器人。若是有本身的想法,生活会变得使人兴奋得多”——谢里尔.林恩.布鲁斯
创造力为民主发声,为文明夯实基础
“不管在何种门类的艺术中,要创造一个本身的世界都是须要勇气的”——乔治亚.奥基夫
“最具勇气的行为仍然是独立思考并将你的想法大声公之于世”——可可.香奈儿
“不要为完美担忧——你永远达不到完美”——萨尔瓦多.达利
杜尚的诀窍在于花更多的时间去思考,而不是去作事。
“艺术不在于艺术自己,而在于咱们对它的关注。”——马赛尔.杜尚
或许以“新颖”和“有趣”而非“对错”做为奖励的标准能培养学生更多的创意经济所需的技能。
“创造力是能够传染的,让它传下去”——阿尔伯特.爱因斯坦
“每一个孩子都是艺术家,问题是怎么在长大以后仍然保持这份天赋”——巴勃罗.毕加索
“你不能等待灵感,你得去猎捕它”——杰克.伦敦 “一个挂有绘画的房间也就是一个充满思想的房间”——乔舒亚.雷诺兹 “去感动吧,去爱吧,去希冀吧,去颤抖吧——这些才是最重要的事情”——奥古斯特.罗丹