- 原文地址:2018 Design Trends
- 原文做者:Mark Banaynal, Epicco Digital
- 译文出自:掘金翻译计划
- 本文永久连接:github.com/xitu/gold-m…
- 译者:pot-code
- 校对者:wzy816、ryouaki
为项目选一个合适的设计风格愈来愈关键,挑战也很大。如何才能吸引观众呢,怎样才能让本身的设计从竞争激烈、信息过载的市场中脱颖而出呢?即使这是个信息驱动的世界,设计仍是有机会让人们在情感上产生共鸣,从而打造出符合人直觉的交互体验。前端
2015 年底,Pantone(潘通)公布了 2016 年的表明色为静谧蓝(Serenity)和粉晶(Rose Quartz),这一声明震惊了设计界。可能正是由于这点,引领了数码界渐渐使用双色调的趋势。到了 2016 年,大量网站开始采用双色调的设计风格,试图营造一种富有冲击力和活力的氛围,典型的如 SpotifyBy。最后到了 2017 年,这种风格已经烂大街了。2018 年比之前仍是有所进步:多了双重曝光的效果,倒也能在某些照片中表现出均衡的色感、增长一点戏剧性。android
Spotlight Festival Identity,摘自 Manitou Design,由 Kristina Udovichenko 和 Shamil Karim 联合设计git
7h10 Double Color Exposuregithub
虽然最近渐变色大有回归之势,但大胆、鲜明的色系在设计界仍然有着不可撼动的地位。毕竟在让人眼花缭乱的品牌设计中,没有什么能比大胆和鲜明的用色更加出类拔萃、让人印象深入了。可是,一旦决定使用大胆色系,就要斟酌色彩之间的搭配问题,还要考虑如何才能更好的凸显出品牌形象,抓住目标观众的心。web
Visión Yo Soy 的商业铭牌,由 Eduardo Vázquez 为 Qualium 设计dom
大胆色如日中天,渐变色也不甘示弱,相比之前有了很大的进步。渐变回归设计界后,也算是站住了脚跟:品牌设计、web 设计、logo 设计、用户界面设计等都陆续开始使用渐变元素。双色、三色或者色彩大满贯的组合让设计更显得有范,富有吸引力。ide
Magic.co 的首页,由 Ludmila Shevchenko 设计工具
Gradient Studies 12,由 Evgeniya Righini-Brand 设计
KIWI Rebranding,由 Fabio Pistoia 设计
继扁平设计和极简主义以后,几何系逐渐成为设计界的新宠。再加上大胆的用色,几何系适当增长了视觉上的复杂性,还有那么点视觉刺激,不过也正是这样才能足够吸睛。
Goldengate 的商业铭牌设计,出自 Studio Recode
BigCommerce Mural,出自 Steve Wolf
Mercht Brand Identity,出自 Robot Food
近几年动效发展迅猛,随着硬件性能的提高,动效的执行也愈来愈流畅,交互体验也更加符合直觉。 动效在 web 页面中能够起到铺陈的做用,手机端能够用来平滑元素间的过渡。毫无疑问,动效为设计注入了无穷的活力。 固然,动效也没必要设计的多么华丽,避免显得多余,只须要在感官、交互和处理过程上传达出细节上的人文关怀,这样才能更好的取悦用户。
PocketBook 的欢迎页设计,由 Andrew McKay 设计
Intel Logo 动画,Nicolas Girard 设计
还有另外一个 Google 点阵动效。
视差效果让网站显得更有趣,更容易让人留下印象。例如,页面滚动时,在页面的前景和背景元素之间插入 3D 效果,可让元素的穿梭更加丝滑,还能带来沉浸式的浏览体验。
3D 用途普遍,例如如今 AR 和 VR 的沉浸式体验。无论是表现现实中的物体仍是创做纯粹的艺术做品,3D 技术都能轻松胜任。圆润的抛光、细腻的表面和恰当的打光,达到了以假乱真的地步。3D 不只能够给做品带来深度,还能给观者一种实感 —— 经过手头物品的联想来感知画面中物体的触感、运动趋势等。
Marina Bay Sands Singapore X'Mas Comes Alive Campaign by MACHINEAST -
Rubik,由 molistudio ™ 和 Peter Tarka 联合设计
如今的渲染工具愈来愈强大,渲染出的模型看起来也越光滑圆润了。有了这些黑科技,要作出奢华、高级的金属质感也就不是什么难事了。打好光、调好反射和阴影参数,坐等出图就能够了。
Grand Spectacular 2016,由 C&B Advertising 设计
Various Concepts,由 Oleg Morozov 设计
League of Legends Mid-Season Invitational and World Championship Branding,由 ILOVEDUST 设计
设计也没必要拘泥于二维的,能够尝试多种透视风格。等轴设计将物体分布在三个维度来隔离彼此,能够给创做带来更多机遇,或可一展宏图。
Adobe 之城,由 Peter Tarka 和 Mateusz Krol 联合设计
谷歌人,来自 Markus Magnusson / 社交媒体,来自 Ricardo Nask
给用户多点呼吸的空间,满屏幕的信息怕不是要把用户噎死。适当的留白反而可让设计更现代化,看起来更舒服,也能让用户更专一于主体内容,不被冗杂的信息干扰,对内容的消化也更完全。
能够参考:
Great Wisdom Buddhist Institute
长久以来,元素都是呆在本身的区域内,不敢跨越界线一点,更不谈相互重叠了。固然,这也确实方便了设计师的规划:指定某个区域只展现什么内容。长期如此,观众未免产生审美疲劳,看到千篇一概的设计就失去了继续看下去的欲望。
因此,愈来愈多的设计师开始打破 Grid 布局风格,力图打造独特的风格,让设计看起来更富有表现力和吸引力。想要保持与时俱进,赢得市场竞争力,挑战就会存在,这种趋势也还会继续下去。
能够参考:
但愿 2018 年,这些设计趋势不止成为趋势,还能成为主流;设计也能更加大胆,能有更多出色、独特的设计让人记住。观众们能够期待之后的设计能带来更多沉浸式的体验,在信息量和美观度之间达到平衡的同时,还能沁人心扉。
2018 年的设计,绝对碉堡了。
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