CG基础教程-陈唯老师十二讲笔记

转自 麽洋TinyOcean：http://www.douban.com/people/Tinyocean/notes?start=50&type=note

由于看了陈唯十二讲视频没有课件，边看边敲笔记的话 就不能专心听了，因此就在网上找了找果真找到了"麽洋TinyOcean"笔记，感谢 麽洋TinyOcean。

原本想都放在一篇里的，没想到第一讲就99分钟……好多内容……仍是一讲一篇吧~（后发现太多，整合一下）

 

CG基础教程-陈唯老师十二讲笔记（上）

猛戳我，我是教程地址

第一讲：插画是什么

1、插画的概念与分类（明白什么是插画）
”插画“是”商业插画“的简称，自己就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，而且主要以大众为消费群体的图片均可以称之为插画。

插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。

商业插画的分类：
- 游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）
- 平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各种商品广告等）
- 概念设计类（Concept art）（概念设计，经常使用在影视、电影上的）
- 时尚装饰类 （矢量插图）
- 图书配图类
- 动漫设计类

2、数字插画与动漫的关系（为何要学）
新兴的数码插画（CG）画家与动漫创做者具备相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在不少工做领域是互通的。

即便你技术再好，若是对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。

插画师的生存方式：
有些人在夜总会、请人吃饭，得到工做机会；有些人每天宅在家，彻底不与现实社会交流；有些人彻底看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些处处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。

3、数字插画与绘画的关系（怎么学）
CG是为了效率诞生的工业产物。

曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但如今已经分开了，二者的区别在历史上是时代形成的，如今与过去的经济模式不一样。绘画反套路，经过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。

插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创做理念。

总结：
1. 插画家要找准本身的服务对象，学习插画就是学习服务；
2. 插画的审美者是大众，咱们必须站在大众的立场上（找好本身和市场的结合点，既符合本身的审美情趣，也能为大众市场所接收）；
3. 插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。

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第二讲：插画基础概论

这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但仍是有不少有用的信息。

CG插画的主要表现形式
1. 概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人）
2. 动漫美术
3. 幻想艺术（图书、幻想小说）
4. 时尚插图（矢量、需求大、难度低、回报低）
5. 广告插画
6. 游戏原画（门槛低、需求大、回报高）

CG的产生是科学发展的缘由，是有科学方法可掌握的。须要扎实刻苦、戒骄戒躁地学习。

国外CG的标准学习时间是2年（能画得跟网上的差很少才叫学成了），要有竞争性（后起之秀很是多，没有竞争性最好不要作这行）

举例：我带过一个朝鲜族的小孩，之前是作行政管理的；还有小学语文老师、计算机专业的人，这些人从彻底不会画画到画出这样的画，进入游戏公司就业，也就8到12个月的时间。但其实290天里，天天他们要作9-10个小时，也就是将近3000个小时才作到。

这个世界没有天才，只有够努力和不够努力的人。只有一我的够努力，他的才华才可以展示。

Art Center College of Design（在LA）是北美最出名、最好的设计学院，拥有不少大公司的工业设计实验室（朱峰曾在此学校教了4年书）。

CG插画与动画师的区别：动画师、3维建模师都属于密集型劳动，须要的人数比插画师多不少，但技能要求不高。

CG插画所使用的硬件工具
数位板、笔记本电脑、扫描仪

有些CG画家是怎么做画的：找真人模特拍好想画的姿式照片后，分别画好素描，扫描到电脑里，在PS里拼好，拼好加个滤镜处理过的照片作背景，再叠加颜色、调色，完成。

总结：人人皆可CG（举例：日本有位没有手的残疾CG职业画家，都能靠这个吃饭）

平常工做：
A. 平常速写（起码一天一张）
B. 收集本身喜好的CG插画做品、注意整理收集分析图片资料，针对学习其中的表现点（由于CG的画种很是多，不能局限本身的画种）
C. 多看漫画，提升卡通修养
D. 多关注CG交流论坛（如DA、CGTALK） 

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第三讲：画技是什么？

很是好的学习纲领，揭示了绘画行为的科学原理，认清画技的本质是学好绘画的前提。颇有高度，解决了长久以来的疑惑，揭开了绘画的神秘面纱。

绘画学习的终极目标
大师般惊人的速度、视觉的美观？

常见的教学困惑：
1. 为什么我看了网上的CG高手们的视频教程对我没有用处？
2. 为什么我什么练习（好比水彩水粉油画国画）都作过了仍是进步不大呢？
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1、画技是什么？

人类的技能分为两种，一种称为运动型技能（如射箭、游泳、踩单车等，经过长期的身体练习，造成条件反射，凭感受打，不须要参杂太多的脑力）；一种被称为思惟型技能（如语言、表演、讲演、舞蹈等，主要特色是须要大脑各个部分综合协调，造成周期较长，最为重要的是“意识”的造成。）

全部的思惟型技能的早期阶段都是运动型技能，运动型技能只有附加了强烈的情感刺激才有可能积累为思惟型技能。

美术学习也是要走个过程的，先是运动型技能，再到思惟型技能。绘画学习的阶段（大脑图像库造成的初期阶段）被认为是一种运动型技能的造成阶段。可是随着学习的不断深刻，要求的不断提升。从运动型技能向思惟型技能转化的趋势就愈来愈明显了。

这也就是为何那些不动脑筋学画画的人很难真正进步的缘由。

所以绘画技能有两个阶段：临摹阶段和创做阶段。要从临摹阶段飞跃至创做阶段，须要1) 积累、阅览资料；2) 专业交流（包括和谐和不和谐的）；3) 进行各类形式的创做活动（创做自己其实就是高级临摹，不过是把各类素材整合到一块儿，造成一个统一协调的画面）

所谓画技，并非一个具体的技能，而是多种技能的复杂组合，其表现也千差万别。要提升画技，须要作的工做不是单方面的。

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画技展示的六个层次

运动性技巧层面： 思惟型技巧层面：
可以临摹 可以在规定的时间内完成单个的人物或者场景设计（时间很是关键）
快速地临摹 --> 可以根据要求进行设计
又快又准地临摹 可以自行策划系列性的创做
（画匠、美工） （设计师、原画师）

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传统艺术家和CG画家的区别
CG是为美术技能不足的人开的一道门，以快速进入这个行业。

专业画家：
基础技能=观察能力+形体归纳+素描变现（掌握了运动型技能，就业无难度）
专业技能=制做技巧（就是网上的教程那些，“我”在这上面花的时间是最少的）+风格定位（大量的行业实践、看不少东西获得的）+行业意识
(基础能力是奠定，掌握了基础技能再掌握专业技能是如虎添翼，但反过来只有技巧没有基础是不行的。因此网上不少教程它不是给初学者看的，你学了也没用，由于你没他的基础。）

2、技能的造成？
技能造成的催化剂：
知识学习 -> 运用知识 -> 造成意识 -> 技能造成
（指明方向） （悟性） （本能） （结果）

知识不等于技能，知识只是实现技能的基本条件。技能是条件反射与身体各器官高度协调的结果。

绘画意识的产生是成年人思惟型技能造成的关键因素。
1. 意识不等于思惟，更不是情绪和感受；
2. 意识是独立一个另外的“你”，观察本身的行为；
3. 意识老是对本身的习惯持有高度的警觉性。
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技能的造成是长期的练习造成条件反射的结果。

如何才能长期坚持？
举例：一个日本人，很穷，作着很低级的工做，目标是成为建筑师。首先他存了不少钱，买了建筑系学生学的书。而后找了一份有闲暇时间的工做，业余刻苦学习书籍上的知识。而后他把本身变成一个拳击手（曲线救国），处处去打比赛，观察世界各地的建筑风格。安藤忠雄
1. 要确立信念（不可动摇的意志，而不是简单的欲望）
2. 要有爱（正面的感情）
3. 要造成习惯（天天画画、天天画速写）
4. 不断找到成就感（而不是挫折感）

如何才能造成条件反射？
1. 强烈的感情刺激
2. 必需要不断更正错误
3. 反复地进行相同的刺激（画同一个题材画一段时间，刚开始不要选太多风格，一两个就好，反复地去画）
4. 给本身奖励

技能的造成周期
“成功的10000个小时”——Malcolm Gladwell, <The Tipping Point>
四个步骤：
兴趣培养起->专业培训期->工做时间期->自我突破期
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在美术学习上，大多数人的起点都是差很少的。

练习的数量并不是越多越好，可是必定的量必需要有，同时更为重要的是，你对待每张做品的态度。

CG是人类绘画史上最弱智的工具。

 

CG基础教程-陈唯老师十二讲笔记（中）

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第四讲：创做与临摹

学生的问题：
1. 我为什么总是须要临摹，我何时才能创做？
2. 临摹让我丧失了绘画的激情？

临摹就像背单词，不背怎么学外语。

临摹是掌握创做的惟一途径——徐悲鸿
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创做与临摹的基本关系
临摹是帮大脑输入图像的主要方式（光看的话输入是很是少的），经过手眼脑三者协调，把画吸取进来，就叫临摹。

绘画创做能力造成的过程：
（有时你画画时，左脑会跳出来问不少问题，好比“画这个能不能画得像”、“画这个对我来讲是否是太难了”、“画这个有没有用”……缘由就是负责语言、储存知识的左脑被训练得太强，干扰负责图像、储存印象的右脑。但有经验的画家可以很好地排除左脑的干扰，甚至把左脑的信息与右脑的图像库整合起来）

因此临摹的重要性是很是强的，问题不在临不临摹，而在怎么临摹上。

临摹训练的三个层次：
1. 能不能画出来（不少同窗就停留在这个层次）
2. 画得好很差
3. 是否画得又好又快

如何临摹才能出效果呢？
1. 临什么？（全部的临摹都要有目的性：要学什么东西？好比你想学画头发，你就要找画头发画得好的资料）
2. 怎么临？（要把时间控制好）
3. 以什么心态来临？（不要好高騖遠、急于求成，看到别人怎么样了本身没有自信，画不下去。每一个人的状况彻底不一样，别人努力的时候你是看不到的。临的时候要创建一种“狭窄输入”，就是一段时间内反复地大量地画这个东西，那么输入大脑就比较有效。但必定要带有目的性：要学什么？）
4 要临到什么分寸？（接近类似度要达到95%以上，想学脸，脸像95%，头发随便画不要紧。要把左脑中储存的符号抹掉，用右脑的图像库代替。）

为何通常性格内向的人比较适合画画，由于他们不喜欢说话，左脑不发达（左脑管逻辑、语言），而右脑较发达（管感觉、图像），长期地临摹训练使他们更好地吸取了各类风格和各类图像。

创做与临摹不可孤立地看待，他们是一个完整的有机结合体。创做只是不明显地临摹，并不是凭空捏造，只是各类临摹的巧妙组合。

创做是按照特定思惟的临摹组合
创做能力不是单纯的描绘能力，而是分析及把握，特别是有题材的东西
学创做就是学思路（而不是技法，网上不少教程就是讲技法的，因此不少人看了没有用，由于本末倒置了）

不要去想你不能作的工做，你把你能作的工做所有作完，再去想怎么作到那些复杂的工做。
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写生算不算临摹呢？

写生只有在大量临摹各类画，掌握画风后再去写生才有意义，不然没有意义。写生只是个牵引做用，需不须要取决于我的习惯。有些人在那些环境才能被牵引出来，有些人就是不喜欢，也就不须要去写生。

写生之因此可以在必定的绘画训练阶段后产生好的效果，其根本缘由在于：

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Tips：使用手办“写生”，能够快速进行加工创意。因此有名的画家画室里都不少手办、道具。

人类绘画观察与表现的过程：
经过眼睛看到图像（情感共鸣）
大脑归类保存与组合（图像再造）
经过绘画表现出来（艺术表现）

结论：画家之因此比普通人具有更加敏锐的观察能力，根本缘由不是视力好，而是丰富而强烈的情感共鸣（大脑图像库）。这种情感共鸣机制的出现，主要来源于后天的文艺熏陶。画家大脑图像库丰富，因此走到哪都能有共鸣，产生不少灵感。

不要怕臨摹沒了本身的風格，不可能，每個人都會有本身的風格，因為你的大腦不可能和別人的一模一樣。

即便是有經驗的畫家，彻底憑藉記憶繪畫也是極其困難的。因為視覺被記憶以後是經過類型化和归纳的，其中伴隨著大量的信息丟失。因此真人是不可能被默寫的，默寫出來的人是套路化的，臉譜化的。

想在藝術上有所成就的話，基礎要很是扎實。

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第五讲：像艺术家同样思考

《像艺术家同样思考》精华：
1. 右脑模式原本是天生的功能，可是在长期的社会教育中，右脑模式被屏蔽了，须要有意识地来激活它。
2. 右脑模式是输入大脑图像库的关键。不训练处熟练使用右脑模式看待事物的条件反射，绘画没有学好的可能。

(づ￣ ³￣)づ 

观察障碍：咱们对画中物体的固有知识每每会先入为主，使咱们画出“知道“的，而不是”看到“的；

美术学习的关键在于：突破观察障碍，像艺术家同样思考，画出所看到的的。只要突破了这个障碍，就像英语突破了听力同样，创做就是一个天然而然积累的过程，时间越长， 东西越好。

外行（编辑、客户）固然不懂美术，不然要你干吗。他们是用左脑跟你沟通，你要本身创建起左右脑的联系，从右脑中调出适合他们要求的图像，做出相应设计。

临摹的形式有很是多，开始时要求是临摹得如出一辙，中间多是速写练习，而后是把各类素材(reference) 搬到本身的创做里，这些都是向右脑输入图像的方式。

用电脑临摹图片的时候不要放太大，要全局观察。

右脑状态所体现出的能力：
想象力、感觉力、洞察力、创造力、第六感（这些所有不是天生的，均可以经过后天培训出来的）

右脑模式的四个实验（该书的精髓）：
1. 象形文字的双重感觉
有时你盯着一个字看久了，以为很陌生，这就是右脑模式在起做用了。
2. 颠倒绘画的双重感觉
3. 酒杯和人脸的双重体验
4. 感觉轮廓与细节（画掌纹）

衡量是否进入右脑模式的标准：
1. 是否存在价值的判断（若是当初……我何时才能学成……隔壁那家伙为何画得比我好……经济回报？
2. 是否忘记时间和环境的存在
3. 是否从总体把握观察对象

如何转换右脑模式？
必须依靠心理暗示（不要“若是当初”，不要想乱七八糟的事情）与造成意识来控制。
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第六讲：大脑图像库

越看越以为翻来覆去地讲那几个points……虽然是很对很重要，但是整合一下能不要那么浪费别人时间麽……一节课都90多100分钟呢……

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大脑图像库是绘画能力造成的真正缘由。丰富并改善咱们的图像库是绘画训练的核心目标。

绘画能力是不会被忘记的。就像自行车、游泳等技能同样，一旦学会，即便几年不用，可能会手生，但不会忘记。

不一样画家的区别，就是大脑图像库不一样的区别。

初始图像库的的造成与文化背景、审美（文化层次）与早期的美术教育有关。通常来说，新人应该当心地选择本身的学习对象，一旦初始的图像库造成了之后，想要改变就不如一张白纸那么简单了。

真正有效的绘画训练，就是：有目的地塑造一个丰满的大脑图像库。如何作呢？
1、手机整理资料
2、带着感情去体验
3、在联系中按部就班地吸取

对着一张白纸冥想，是不可能得到灵感画出什么东西的。

按部就班是逐步创建大脑图像库的关键，不要期望一口吃成胖子。好比每两天临摹一张线稿，临两个月，你看看会有什么结果。若是你说不，我要天天临三张，你坚持三天就坚持不下去了。
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第七讲：CG绘画五大元素

根据造型思路的不一样能够分为如下五种“元素”技法：

1. 线稿上色法（万法中的根本，基础中的基础）
以清晰的线条来交代形体，而后上色的思路称为线稿上色法（所以线条很是重要）

2. 黑白罩染法（CG绘画的最实用技法）（解决色彩问题）
先画黑白素描关系，再用图层叠合关系上色，作色彩的变化和添加。这种风格色彩可能不是很丰富，但很统一。

3. 直接绘画呈像法（即厚涂，在同一层上画）
相似传统绘画同样，直接起型的方法。适合绘画寄出扎实的同窗。

4. 软件克隆法
使用软件滤镜和相关功能的搭配等，把照片直接处理成相似绘画效果的手法。掌握了你会变得更快，但不是那么容易掌握。一般结合其余CG画法。

5. 图片合成法（复杂的构图和效果全靠它）
使用软件把图片素材直接合成，再通过必定的加工修饰，最后成为做品的方法被称为图片合成法。对画手的CG素质、逻辑思惟要求很高。

一般几种方法结合使用，甚至只用一种就一生都够用了。

游戏原画师必须学习：
1. 线稿上色法
2. 黑白罩染法（不少时候原画设计黑白的就能够了，复杂的光影效果不少都是3D贴片作的）
5. 图片合成法

CG幻想艺术插画师必须学习：
五、二、三、四、1

儿童插画师必须学习：
1（干净整洁是特色）
3（水彩、蜡笔等效果）
4. 软件克隆法（作某些部分）

概念设计师必须学习：
2（必须掌握）、3（作笔触效果）、5（提升效率）

总结：
1. 五大技法并不须要所有掌握，要根据你的实际须要
2. 五大技法须要在实践中不断结合
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第八讲

1、CG场景的观察与分析

两个基本的观察点：

1. 补色关系的运用
三大黄金法则：
1) 画面中主要的补色只可有一组，色调有惟一性（冷色调仍是暖色调，不能二者共存）
2) 补色分别在不一样的黑白灰层次上充当不一样的角色
3) 一个颜色和其补色所占据的面积必须相差很大（好比蓝色为主调，补色黄色只出如今灯光位置）

2. 明暗交界线的布局
明暗交界线是细节最集中的部分。场景画的明暗交界线一般要有两个以上，补色要出如今明暗交界线部位。

2、CG场景的视觉表达要素
视觉表现点就是你刻意地制造一些部分，让别人看起来以为这个画很好。
1. 强烈的空间感
1) 相对正确的透视和比例关系
2) 近实远虚的黑白处理
3) 画面元素的不雷同

2. 奇幻元素的使用
1) 超常规的比例
2) 怪异的表现
3) 有冲击力的角度

3. 精致的细节
1) 自定义笔刷的运用
2) 素描刻画能力（网上不少案例，帮你解决刻画的问题）
3) 照片材质的运用（PS加工处理，不是想象中那么容易的，好莱坞里面不少都是照片加工。照片的做用是弥补你无法画的一些东西，或起一个引导做用。照片作机理会带着强烈的马赛克，如今比较常见是用笔刷作机理。）

3、场景创做的通用绘制思路

1. 先画一个简单的草图（纸上仍是PS里均可以），创建前景、中景、远景

2. 先建一个天空的底色作背景层（新手先从蓝天白云开始）
3. 中景用一层画，随便什么笔刷画（先用喷枪或带手指涂抹"finger print"的笔刷画一些模模糊糊的东西好比树，而后再刻画出一些清晰的东西好比叶子，层次感就出来了）
4. 再开一层画近景（必定要有花草、石头、石碑，这些必定要能默写；推荐一个描绘笔刷"Oil Heavy Flow Dry Edges，CS5以上自带）

CG基础教程-陈唯老师十二讲笔记_（下）

http://www.douban.com/people/Tinyocean/notes?start=50&type=note

后面比较偏操做，好像值得记的少了，几集合在一块儿记吧~--------------------------------第九讲：Photoshop自定义笔刷概论Painter如今在CG行业里用的人不多了，由于PS本身能够自定义笔刷了。掌握自定义笔刷库的使用，时走向专业CG的标志。不少CG风景都是拿照片出来，用笔触摸一下，就显得很像画可是又很真实了。掌握“湿介质画笔”，能够试着作一些仿水彩的工做。推荐两套笔刷库：1. 昆明 杨雪果自制的笔刷库 Blur's good brush 2. 昆明 陈老师开发的笔刷库 Sage Brush 8笔刷分几种：绘画笔、涂抹笔、肌理笔/纹理笔、特效笔（好比魔法、烟雾什么的，本身要分类）、形态笔（如树叶、云、草等）。导入第三方笔刷后要本身试，整理好分好类，才能真正掌握。--------------------------------第十讲 游戏角色设计概论游戏美术设计师插画设计中最简单与最基础，最容易掌握的部分，资料也最多。要学好插画，应该把游戏美术设计当成一个必修课。1、游戏角色设计的基本表现形式及其意义1. 设计与绘画的区别：设计的本质：服务性、艺术性、逻辑性、效率性、统一性游戏美术学什么？(1) 学标准、学规范(2) 学技术、比效率(3) 学经验、重积累2. 角色设计的类型和分类(1) 效果图/概念图主要用于海报和宣传项目的相关企划中a. 人物的动态与个性的艺术化表现b. 绚丽饱和的色彩渲染效果c. 画面的细节和完整性(2) 设计稿主要用于3D相关工做的前期美术设计a. 注重画面的合理性（部分设计稿要求严格的透视关系）b. 画面简洁，突出重点c. 表达清楚，注意统一3. 自我练习的误区2、游戏人物原画的基本能力分析及其平常的训练项目学习画法和背单词时同样的，谁的积累多，谁就能在职业领域进步更快。手绘部分1. 对人物比例的掌握（大量的临摹少不了）2. 对人物线条风格的掌握（只能经过反复临摹、精确对比才能快速掌握）评判标准一：彻底没学过美术的，仔细临20张A3大小线稿，放大看、对比，会有惊人的进步。评判标准二：可以把彩色的图还原为线稿(1) 线条流畅，干净整洁(2) 线条主次分明，富于立体感（基本原则：边缘线粗，内线细等）3. 对人物局部固定画法的掌握（为了提升速度与今早造成成熟风格，对部分局部须要死记硬背，特别是脸和发型）测评：20分钟默写人物头像测试4. 对人物职业类型化表达的掌握 常见游戏职业（收集分析规划整理）：战士/剑客、法师、牧师/吟游诗人、骑士、德鲁伊、猎人、刺客/忍者/盗贼、术士/女巫常见种族：精灵、矮人、侏儒、巨魔、兽人常见武器：斧头、剑、弓、匕首、法杖CG部分5. 对上色技术和制做程序的掌握(1) 分层线稿上色法(2) 单色逐层增强(3) 黑白叠加上色法时间和我的素质部分6. 对绘画速度的要求(1) “速度快”是熟能生巧的结果(2) 初学者，画得比如画得快更为重要(3) 若是善于总结经验，那么速度会明显提升-----------------------------第十一讲 创做资料的分类和整理资料多了以后要备份，用移动硬盘，不要用光盘。收集资料的渠道：1、网络资源A. 专业论坛，主题网站B. 相册C. BT、电驴2、同行交流3、购买素材A. 淘宝等B. 素材专卖站收集资料的误区：1、资料并非越多越好，关键是画家的工做范围2、资料必定要整理、概括，要反复看，不然就没有意义3、对一个画家来说图片资料远远重要于视频资料整理资料很好用的软件：Bridge------------------------------第十二讲 动漫插画人的健康保健(*゜Д☉*)---为何有这个……不要熬夜……不要打太多游戏……不要吃垃圾食品（如泡面、膨化食品）……多作运动……